На фоне цивилизационного надлома перед каждым вдумчивым человеком встают экзистенциальные вопросы: к чему приводят межнациональные, политические и военные конфликты, утрата ценности человеческой жизни, гонения на культуру и феномен «культуры» отмены? Эти важные темы поднимает моноспектакль Аннет Адар «Без денег, или Курт Вайль и не только», который был показан в Картинной галерее Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника в рамках проекта «Музыкальная палитра».

Аннет Адар — это художественный псевдоним Анны Атарщиковой, режиссёра-постановщика музыкально-драматического театра «Артефакт» из Санкт-Петербурга. Путь Анны в театр начался с преподавания фонетики немецкого языка в Санкт-Петербургском государственном университете. Она также занималась театральной методикой, проводила исследования в Австрийской академии наук в Вене и изучала режиссуру музыкального театра в Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

В своём театре она создает постановки по авторским переводам классических пьес, которые мало известны в России, в сотрудничестве с композитором Андреем Ксенофонтовым и хореографом Маргаритой Ярустовской.

Спектакль «Без денег, или Курт Вайль и не только» основан на авторском сценарии. Аннет Адар приглашает зрителей в музыкальное путешествие в прошлое — в эпоху между двумя мировыми войнами, с завершения Первой мировой до начала Второй мировой. Музыка тех лет отражает настроения как творческой интеллигенции, так и простых людей.

Концепция спектакля заключается в художественном переводе на театральный язык сложной эпохи 1920-1930-х годов. Это время можно условно охарактеризовать как «перед катастрофой». На горизонте маячит самая страшная война в истории человечества, а жизнь, словно часы, бьет тревожные сигналы, такие как «акции против негерманского духа» — запреты и публичные сожжения книг Карла Маркса, Генриха Манна, Зигмунда Фрейда, Эриха Марии Ремарка, Курта Тухольского и других авторов, произошедшие в 1933 году.

С внешней стороны, мультижанровая постановка напоминает мюзикл, однако внутренне актриса ведет со зрителями мучительный диалог о нравственных ориентирах, понимании добра и зла, милосердии и сострадании.

Анна Атарщикова стремится придать историческому контексту человеческое измерение. Композитор Курт Вайль — один из многих представителей музыкальной немецко-еврейской эмиграции — был вынужден искать убежище за пределами Германии, а также свою аудиторию в Новом Свете. Композиторы, музыканты, литераторы и артисты того времени обладали яркой индивидуальностью и незаурядным мастерством.

Завершается спектакль словами антифашиста Курта Тухольского: «Ты хотел чувствовать, что у тебя внутри, но страшно занят тем, что происходит вокруг. Рассыпалось чувство жизни. Когда ты умрёшь, тебе будет очень жаль. Ещё есть время». Эти слова, как отметил в интервью керченский художник-постмодернист Алексей Дегтярук, подчеркивают важность находить время для того, что необходимо душе, что особенно актуально в современном мире.

Интересно, что в Библии слово «душа» многократно упоминается в контексте «жизни». Если в человеке есть душа, он жив и есть надежда на спасение человеческой цивилизации.

В личной беседе сама Анна Атарщикова отметила, что «для режиссёра, актёра наше время прекрасно тем, что для исследования доступно так много слоёв мировой истории — бери любой и твори!» Керчане покидали зрительный зал с убеждением, что недружественных народов не существует, есть только недружественные политические «элиты». И задача искусства, как всегда, остается неизменной — объединение людей!

Наталья Новикова

Фото автора